专辑简介:《键盘协奏曲》是C. P. E. 巴赫再1770 年至 1772 年间抵达汉堡后不久密集创作的成果。安德烈亚斯·斯泰尔(Andreas Staier)在介绍他最令人兴奋的录音项目时,通过一篇生动有趣的文章,讲述了这些作品令人难以置信的多样性、不同寻常的出版历史和结构。“佩特拉·缪勒扬斯(Petra Müllejans)和弗莱堡巴洛克管弦乐团不仅表示愿意参与这个非同寻常的项目,还让我的热情感染了他们,这让我非常感动和高兴。我衷心感谢所有参与人员!” --安德烈亚斯·斯泰尔艺术家简介:德国钢琴家和大键琴演奏家安德烈亚斯·斯泰尔 (Andreas Staier) 在汉诺威的音乐学院学习现代钢琴和大键琴,跟随库尔特·鲍尔 (Kurt Bauer) 和艾丽卡·哈斯 (Erika Haase) 学习钢琴,跟随拉霍斯·罗瓦特凯 (Lajos Rovatkay) 学习大键琴。当他发现用古钢琴演奏当代作曲家的作品,尤其是莫扎特和贝多芬的作品时,在声音和诠释上的不同,使他对古钢琴产生了兴趣。他把福特钢琴加入到他的学习中,成为少有的精通大键琴和古钢琴的古典键盘手之一。1983年安德烈亚斯·斯泰尔加入了小型巴洛克乐团Musica Antiqua Koln,成为该乐团的羽管键琴演奏家。这包括频繁地周游世界各地。同时,他继续深入研究古典音乐和后古典音乐对历史钢琴的诠释。1986年,他开始了他的大键琴和钢琴独奏生涯。从1986年起,他就成为了一名巡回钢琴独奏家。1987年至1996年,他在瑞士巴塞尔的巴塞尔大学教授羽管键琴。指挥家简介: 佩特拉·缪勒扬斯(Petra Müllejans)于1959年出生于杜塞尔多夫,是一位德国小提琴家、指挥家和教育家。她在八岁时于迈尔布什接受小提琴课程。12岁时,她被杜塞尔多夫音乐学院录取,其老师为小提琴教师、音乐学家以及巴赫研究者海尔加·托恩(Helga Thoene)。在21岁时,她转学到弗莱堡音乐学院,师从莱纳·库斯莫尔(Rainer Kussmaul),并在此期间对巴洛克小提琴产生了浓厚的兴趣。完成学业后,她与尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)在萨尔茨堡进行了合作,以进一步提高自己的技能。1987年,她与同事戈特弗里德·冯·德·戈尔茨(Gottfried von der Goltz)共同创建了弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester),并成为了交响乐团的指挥。乐团简介: 弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡,最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐,也演奏交响乐,包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年,弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会,两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前,小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外,乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作,有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的,如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。 弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富,在时间上涉及了巴洛克到现代音乐,在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月,《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道:“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理,都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了,流畅的演绎,精致的衔接,毫无造作的抒情,每个细节都毫无遗漏,听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙,根本无法抗拒。”我的总裁老妈3D漫画下拉式
专辑介绍:美国评论家罗伯特·赖利(Robert Reilly)将大卫·马修斯(David Matthews,生于1943年)的这轮完整弦乐四重奏第一卷中的音乐描述为 "过去30多年来为这一媒介创作的最集中、最深入的作品。这是最高级别的音乐思考,也是贝多芬、巴托克、布里顿和蒂佩特的四重奏写作中的伟大传统"。马修斯最近的三首四重奏都有广泛的参考价值。“鸟鸣”在第13号和第14号中听到,是马修斯的标准主题;而第15号赋格曲似乎在晚期贝多芬和民间音乐之间找到了一个中间点。第13号作品带来了最大的惊喜:它引入了四个独唱的声音,使作品介于Berg的抒情组曲和沃恩·威廉斯的音乐小夜曲之间。在专辑的最后,也收录了一些感人的改编和两首米歇尔的卡农,即蒂佩特和伯克利。艺术家介绍:大卫·马修斯(David Matthews)是一位英国作曲家,他的作品横跨近60年,作为我们这个时代的主要交响乐家之一,他已经建立了国际声誉。他于1943年出生在伦敦,16岁开始作曲。他在诺丁汉大学攻读古典文学,被授予该校的荣誉音乐博士学位,之后又在安东尼·米尔纳的指导下私下学习作曲。他还得到了尼古拉斯·马乌的建议和鼓励,并在1960年代末给本杰明·布里顿当了三年的助手。20世纪70年代,与澳大利亚作曲家彼得·斯库尔索普的友谊帮助马修斯找到了他自己独特的声音。 自然界为马修斯提供了源源不断的灵感,他的乐谱经常具有强烈的地方特色,并充满了鸟鸣。除了从他的英国成长背景,他的音乐语言也与中欧传统紧密相连,从马勒到贝多芬,他一直专注于在过去伟大的形式中工作,例如交响乐、弦乐四重奏和清唱剧等,并致力于作曲技法的创新。马修斯的音乐毫无顾忌地接受了他自己的调性品牌,并仍然坚定地致力于以歌曲和舞蹈为基础的音乐创作。 马修斯接受了许多BBC Proms的委托,包括他在1988年为女高音和管弦乐队创作的戏剧性的《Cantiga》,以及为大提琴家Steven Isserlis创作的《Azzurro协奏曲》,该作品被提名为2003年BBC Radio 3听众大奖。马修斯为弦乐四重奏创作了大量作品,合唱音乐也同样重要。马修斯在1994年为哈德斯菲尔德合唱协会创作了他迄今为止最雄心勃勃的作品:为独唱者、合唱团和管弦乐队创作的《晚祷》,他在2014年创作的国歌《我们应该向什么神吟唱我们的战歌》作为威斯敏斯特教堂纪念第一次世界大战爆发的守夜活动的一部分,被BBC电视台直播。
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